Description
Hito Steyerl [en|fr]: I Will Survive
Florian Ebner, Susanne Gaensheimer, Doris Krystof, Marcella Lista, Centre Pompidou, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Editor)
English / French
2021
Published by Spector
Leipzig, Germany
Designed by Fabian Bremer, Pascal Storz
20 x 28.5 cm, 448 pages, color, offset, thread sewn-glued, softcover
The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. “We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,” writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl’s survey show, which took place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf.
Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12.
Hito Steyerl [en|fr]: I Will Survive
ฟลอเรียน เอบเนอร์, ซูซาน แกนสไฮมเมอร์, ดอริส คริสตอฟ, มาร์เชลลา ลิสตา, Centre Pompidou, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (บรรณาธิการ)
ภาษาอังกฤษ / ภาษาฝรั่งเศส
2564
จัดทำโดย Spector Books
ไลพ์ซิช, เยอรมนี
ออกแบบโดย ฟาเบียน เบรเมอร์, ปาสกาล สโตร์ซ
20 x 28.5 ซม, 448 หน้า, สี, ออฟเซ็ต, เย็บกี่ไสกาว, ปกอ่อน
ตำแหน่งในงานโดยฮิโตะ ชไตเยิร์ล และข้อความมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพิจารณาบทบาทร่วมสมัยของศิลปะและพิพิธภัณฑ์ในสังคม พวกมันยังมีความสำคัญต่อการทดลองโจมตีในรูปแบบต่างๆ ของการนำเสนอสื่อและการตรวจสอบที่สำคัญของปัญญาประดิษฐ์และการใช้งาน ตลอดสามสิบปีที่ผ่านมา ศิลปินได้ติดตามการกลายพันธุ์ของภาพถ่ายจากกล้อง ตั้งแต่ภาพอะนาล็อกและความเป็นไปได้ที่หลากหลายสำหรับการตัดต่อ ไปจนถึงความลื่นไหลของภาพดิจิทัลแบบแยกส่วน และผลกระทบที่เกิดขึ้นในขณะนั้นเพื่อเป็นตัวแทนของสงคราม การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ และกระแสเงินทุน ไบรอัน ควอน วู้ด (Brian Kuan Wood) กล่าวถึงโลกแห่งภาพดิจิทัลที่ศิลปินนำเสนอว่า “เราไม่ได้จัดการกับโลกเสมือนจริงอีกต่อไปแล้ว แต่กลับกลายเป็นความสับสนและเป็นรูปธรรมที่อาจเป็นไปได้อันแปลกประหลาดที่เราเพิ่งเริ่มเข้าใจ” หนังสือเล่มนี้ถูกตีพิมพ์ร่วมกับงานสำรวจของฮิโตะ ชไตเยิร์ลซึ่งจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2563 ที่ Centre Pompidou ในปารีส และ Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ในดึสเซิลดอร์ฟ
ฮิโตะ ชไตเยิร์ล เกิดในปี 2509 อาศัยและทำงานอยู่ในเบอร์ลินในฐานะศิลปิน นักสร้างภาพยนตร์ และนักเขียน ผลงานของเธอถูกจัดแสดงในนิทรรศการและเทศกาลหลายแห่งในระดับนานาชาติ ร่วมไปถึง Armory (2562) และเทศกาลศิลปะ Venice Biennale (2562 และ 2556) ในปี 2550 เธอยังได้ร่วมแสดงในเทศกาลศิลปะ documenta 12 อีกด้วย
ISBN 9783959054195